「克莱伯」克莱伯指挥家

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独行侠42号是谁

独行侠42号是克莱伯。

达拉斯独行侠去年公布的球队新赛季训练营名单，球队头牌东契奇领衔，波尔津吉斯在列：77号 东契奇；6号 波尔津吉斯；11号 小哈达威；9号 摩西·布朗；0号 斯特林·布朗；13号 布伦森；25号 布洛克；3号 特雷·伯克；33号 考利·斯坦10号 芬尼·史密斯；8号 约什·格林；42号 克莱伯；51号 马扬诺维奇，等等。

最新消息：独行侠111-101击败太阳，将总比分扳成2-2平！独行侠：布洛克7分2板2助、史密斯24分8板、布伦森18分4板4助、东契奇26分7板11助4断、克莱伯11分7板、丁威迪10分4板4助、贝尔坦斯12分、尼利基纳3分2板。

太阳：布里奇斯6分4板2助、克劳德15分6板、艾顿14分11板2帽、布克35分4板7助、保罗5分5板7助、C-约翰逊11分5板2助、佩恩2分2板5助、麦基7分6板。

卡洛斯·克莱伯的人物生平

卡洛斯·克莱伯1930年7月3日出生在德国柏林，人称小克莱伯，原名“卡尔”。他是受人尊敬的伟大指挥家埃里希·克莱伯（Erich Kleiber）的儿子，他有一个姐姐名叫维罗尼卡，现居意大利。老克莱伯在1934年为抗议纳粹政府禁止上演保罗·欣德米特的《画家马蒂斯》，从柏林移居阿根廷，并加入了阿根廷国籍。小克莱伯在南美洲上了寄宿学校（后改名“卡洛斯”），最早接受的是英语教育。尽管他非常喜欢音乐并且显示了很高的才华，但父亲劝他不要在音乐方面谋求发展，并在公开场合反对儿子的选择。大学期间，小克莱伯在瑞士主攻化学，但他的音乐才能没有受到压制。20多岁的时候，他正式选择指挥作为自己的事业。1954年小克莱伯第一次登台指挥，演出卡尔米洛克的轻歌剧“G ASPARONE”，节目单上使用的是他的笔名，因为这样会免去沾光父亲之嫌。小克莱伯的指挥才能在1956年老克莱伯去世后很快被人们认识。他先后在杜塞尔多夫的莱茵德意志剧院、斯图加特的沃特堡国家剧院、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院以及维也纳国家歌剧院工作。但是从1973年开始他就没有担任过常任的指挥职务，只担任客座指挥。1980年小克莱伯在伦敦科文特花园指挥《奥赛罗》，由多明戈扮演“摩尔人”。当时，剧院的经理Bram Ga y这样评价克莱伯：“我从没见到过谁对作品有如此深的研究。我们这里演出了很多次《奥赛罗》，但很少有指挥告诉我们要留意莎士比亚的台词，因为这对于威尔第的创作非常重要。”小克莱伯对于歌词的严格要求给多明戈以深刻印象，他告诉《卫报》（1987，1月13日）的记者：“小克莱伯是一个有魔力的指挥，他对乐谱的研究如此深刻，到了可以通过乐谱发现所有的戏剧和音乐的感觉的水平，所有作曲家的想象似乎都在他的掌握中……音乐生活中没有比与他一起排练更好的事情了，你可以学到那么多的东西。” 小克莱伯在美国首次亮相是1978年10月指挥芝加哥交响乐团，这是他惟一同意指挥的美国乐团。WALLST REET杂志在1983年小克莱伯再次来到芝加哥（1983年1月17日）说：“小克莱伯的演出使作品在清晰方面没有特别的方式，而只是用陈述来制作每一个瞬间……他的指挥让所有著名的音乐产生新鲜感觉，就像它们是新作品一样。”他大多数的指挥活动是在歌剧院，但是世界各地的乐团都渴望与他签约。尽管他拒绝了大多数这类请求，他还是同意在芝加哥指挥，因为乐团中的一位高级官员与他私交很好。经过大都会管理层10年的努力，小克莱伯终于在1988年1月走上了纽约大都会歌剧院的舞台指挥《波西米亚人》。他不像其他的指挥家要求新的制作，他的排练完全是针对音乐的。《乡村之声》（1988年2月9日）评价说：“他给予了《波西米亚人》一个清晰的、有力的和可爱的演绎，可与1945年托斯卡尼尼的广播演出媲美。”他最后一次在大都会演出是1990年9月指挥《玫瑰骑士》。作为一个有世界声望的指挥家，小克莱伯实际的演出曲目十分有限。他指挥的歌剧只有十多部作品，没有莫扎特的作品，瓦格纳的只有过《特里斯坦和伊索尔德》，威尔第的仅有《茶花女》和《奥赛罗》。指挥贝尔格的现代歌剧《沃采克》使得贝尔格的遗孀对小克莱伯的指挥非常满意，她把贝尔格身前的大衣和结婚戒指都送给他作为纪念品。1975年录制的贝多芬《第五交响曲》给小克莱伯带来了世界范围的声望。对于这个录音，米切尔·瓦尔士在《泰晤士报》上（1983年6月13日） 说：“他的演出展示了欧基米德命题式的清晰，锤子砸下的剧烈。人们像发现新大陆一样欢呼，更确切地说，是一个把作曲家谱写在纸上的东西的再创造。好像荷马转世，再次为我们朗诵《伊里亚德》。”小克莱伯在1989年和1992年的维也纳新年音乐会执棒并灌录成唱片。此后，他的录音计划都没有具体实施。 小克莱伯永远不宣布他将要指挥什么，直到他到达排练现场前。乐团的日程表，只是简单地写明：节目正在安排中。在此之上，他要求音乐方面的绝对权力。他不仅会命令与他合作的所有人，而且如果事情不按照他的路数走，可能会马上离开。1970年，他曾计划与意大利钢琴家米开朗杰利录制贝多芬的《第五钢琴协奏曲》，两人在音乐会上有很好的合作，但在录音室出现了麻烦。蒙特卡罗歌剧院的指挥、EMI唱片公司的制作人JohnMordler回忆说：“录音前，大提琴首席问米开郎杰里，你喜欢什么速度？话音刚落，只见小克莱伯走了出去。等到这个突然事件结束的时候，他已经坐上了去慕尼黑的飞机。”评论家一直在努力分析小克莱伯让人难以捉摸的个性，但是都得不到确切结论。小克莱伯经常会写一些注释送给歌唱家和演奏家给予提示。他不像一个态度严肃的人那样打拍子，一些乐队演奏员发现他的挥棒技术含糊而且困难，但是效果有惊人的活力和自发性。哈维·萨赫在《亚特兰大》杂志上（1988年2月）说：“小克莱伯的音乐制作经常被描写成狂想曲或者富有酒神意味，他真的把他的乐手带到自我放纵的边缘。努力去实现所有作品细节，然后再努力地删除所有的约束痕迹。… …有时，在演出的狂热中，小克莱伯也失去了自我控制，达到了兴奋之极的边缘。”小克莱伯只在他喜欢的时候指挥。他从来不接受采访，并禁止与其合作的公司出版他的传记信息。小克莱伯对新闻媒体的沉默和蔑视的原因在于，他对把自己与父亲对比表示反感。与卡拉扬这样的指挥不同，小克莱伯对于自己在公众面前演出魅力的多寡并不太关心，他更喜欢在慕尼黑郊外的家中呆着，那里有大量的书和唱片，他有一儿（Marko）一女（Lil lian），都居住在慕尼黑。卡拉扬曾经告诉英国作家理查德·奥斯伯恩：“他是一个我认为最值得敬佩的人。”多明戈说道：“他最后的六年一直在重新研究歌剧，学习更多的交响乐。我打电话给他说，‘CARLOS我们希望你出来，到华盛顿来。’可他说音乐会现在离他太远了……”小克莱伯不可思议的性格是他的艺术的一个重要元素。按照威尔·克鲁切菲尔德的说法：“演奏者好像在与他的接触中感觉到了直率和脆弱，我们可以在演奏中听到它。”《观察家》曾评论说：“当他走上舞台，看起来很笨拙，好像为来到这里而道歉。但是一旦他举起指挥棒，所有的怀疑都远去了，接着音乐的魔术就开始了。”1988年，维也纳爱乐乐团力邀小克莱伯指挥次年的新年音乐会并得到同意。于是1989年小克就带领爱乐乐团创造了不输给1987年卡拉扬的经典演出。1992年时值维也纳爱乐乐团150周年团庆，于是乐团方面再次邀请小克出山（有资料认为该年度的新年音乐会原定伯恩斯坦，但是彼时大师已经离世），这次小克的演出几乎成为他的“告别演出”，此后他便宣告功成身退，极少在公开场合亮相或者指挥乐队了。 2004年7月13日，这位极具传奇色彩的指挥大师病逝于斯洛文尼亚的康涅斯卡村；在此十天前，他刚刚度过74生日；7月17日他的家属按照克莱伯的遗愿，在距卢布尔雅那（Lj ubljana）以东60公里的小镇Konjsica将他与已故的妻子合葬——斯洛文尼亚是他母亲和妻子的故乡。生性羞涩的大艺术家，与世长辞后着实安宁了片刻，因为他的亲属们对此秘而不宣，噩耗直到7月19日下午才开始在欧洲传开；由于他的子女拒绝证实其死讯，为避以讹传讹，奥新社和德国巴伐利亚歌剧院方面不得不收回已发出的消息，直到傍晚时分，斯洛文尼亚文化部才正式讣告全世界。克莱伯去世的消息震动了国际古典音乐界和广大的爱乐者；奥地利总统HeinzFischer发表声明，认为卡洛斯·克莱伯是20世纪最重要的指挥家，并对他卓越的艺术成就给予高度评价。维也纳国家歌剧院的负责人Ioan Holender遗憾地说道：“最伟大的指挥家离开了我们。”著名音乐评论人威尔·克鲁切菲尔德在《歌剧新闻》（1990年12月22日）中这样描述卡洛斯·克莱伯：“他对自己指挥的作品进行彻底细致的研究，他躲避乘飞机旅行，他的录音很少，间隔周期也很长……听过他现场指挥的四部歌剧以及其他很少的录音后，我毫不犹豫地把他称作是目前健在的最令人满意的指挥”。 在古典音乐录制历史上只有一张唱片同时登上企鹅三星带花、日本唱片艺术名曲三百、《留声机》百大、DG 100（英国的Gramophone杂志为纪念Deutsche Grammophon的百岁生日，特别评选出的榜单，名为「DG百年历史最伟大的百张唱片」），Classic CD百大（由台湾著名古典音乐杂志《CD Hi》推出）五份权威榜单！这张唱片就是由卡洛斯·克莱伯指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五“命运”交响曲、第七交响曲。当录音技术发展到本世纪中期以后，在那么多伟大指挥家都一再与一流乐团录过贝多芬的交响曲之后，几乎没有人相信还有谁能在这些音乐中找出更多令人振奋的新素材，可是一九七五年，克莱伯的第五、七号交响曲录音出现了，这是一份真正伟大的录音！这张是唱片史上不朽的经典之作，是经典中的经典。 如果你的唱片架只允许一张唱片，那么留下的一定是这一张！

埃里希·克莱伯的个人经历

埃里希·克莱伯（1890—1956，Erich Kleiber），又译埃里克·克莱伯，奥地利指挥家；1890年8月5日生于维也纳，1956年1月27日卒于苏黎世，他是著名指挥家卡洛斯·克莱伯的父亲。幼年移居到布拉格，早年曾在布拉格音乐学院学钢琴、管风琴和指挥。毕业后，1912年任施姆塔特宫廷剧院指挥，1922－1923年在曼海姆歌剧院担任指挥。1923－1935年任柏林国家歌剧院音乐指导与常任指挥。在柏林国家歌剧院期间，成功地指挥了L．亚纳切克的《耶奴发》、A．贝尔格的《沃采克》等歌剧的首演。1935年因兴德米特遭纳粹迫害而愤然辞职，移居南美，任布宜诺斯艾利斯的哥隆剧院首席指挥，1943－1947年又担任古巴哈瓦那爱乐乐团指挥。二战结束后回欧洲，1950年任科文特花园剧院定期指挥，1954年回柏林国家歌剧院，再担任音乐指导。克莱伯有优异的节奏感，组织力强，是抒情风格的代表性指挥家，被认为是莫扎特、理查·斯特劳斯和贝尔格歌剧作品的杰出诠释者，他领导的柏林德国歌剧院在30年代达到了极高的世界声誉。同时，他指挥贝多芬、舒伯特等人的管弦乐也有极高的声誉，被称为“精巧细致的管弦乐指挥专家”。他指挥英国室内乐团演奏的蒙特威尔第与巴洛克作品，可堪称权威，而对巴洛克时期协奏曲的诠释尤其到位。埃里希·克莱伯之子卡洛斯·克莱伯也是20世纪一位卓有成就的指挥大师。

克莱伯和黑蜘蛛选哪个

黑蜘蛛。战斗成色比较好。选克莱儿，主要看重钓邦克莱伯，金属框架还只有160多克，阿布这款好像是塑料的7速泛用，颜值可以就是不知道耐用不

埃里希·克莱伯的人物评价

Erich Kleiber(埃里赫·克莱伯)是20世纪为数不多可称得上伟大指挥家的人之一。他曾经说过一句话：音乐是给予每一个人的，就象太阳与空气一样。但这是对普通大众而言的。对于那个时代的弄出国家社会主义（后来演变成一个词纳粹）的政治人物，他却又是不买他们的账的。同时他又同情犹太人。正是因为如此，埃·克莱伯从他的事业壮年就一直遭受不公正的对待。1921年他为求法兰克福歌剧院指挥一职曾写信给福特万格勒求他写推荐信，但被后者拒绝了。1935年，他被迫辞去了担任多年的柏林国家歌剧院职务，这实际上是由于反对时任元首党内意识形态代表阿尔弗雷德·罗森堡（Alfred Rosenberg）而遭遇的解雇。自此埃·克莱伯离开了德国。可是在欧洲许多地方，他的音乐活动还是受到政治上的抵制和干涉。1952年埃·克莱伯即将接任东柏林国家歌剧院总指挥一职，一接到此消息西柏林参议院即指示柏林爱乐取消了与他的一场音乐会。同时东德的领导人向他许诺说要按原来的形式重建战火中毁坏的国家歌剧院，然而埃·克莱伯最后看到的是歌剧院栏杆及拱楣上具有政治意味的锤子和圆规的国旗标志。他拒绝了这一职位，因为不能忍受政治凌驾于音乐之上。埃·克莱伯是一个正直的指挥家，按现在的话说，人品极好。可他也为此付出了很大的代价。无怪乎德国音乐研究家普里伯格（Fred K Prieberg）称他为一位有政治立场的指挥家（the Political Conductor）。虽然我们不能随意批判在那个混乱年代为了保身或者为了音乐而音乐而为纳粹工作的音乐家，但也没有必要因为这个或那个音乐家为音乐所做的贡献而有意为其遮羞。因为人性的弱点而在他们的人生中染上的污点是抹不去的。

克莱伯的介绍

克莱伯1983年8月12日出生于巴西，是足球前锋。

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